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真实。
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的**或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。
纪录片中解说词的作用
一、形象生动，画龙点睛
形象生动的解说词简洁凝练、优美流畅，能给观众带来无穷的韵味和美的享受。
二、幽默诙谐，情趣盎然
富有幽默感的纪录片解说词不仅能表达创作者的情致和感悟，传递画面语言难以表述清楚的信息与感情，还能让观众在另一种“审美空间”中获得“审美期待”的满足。
三、抒情写意，落笔生辉
纪录片的解说词在风格上接近散文，在语言的运用上更注重情感的抒发和诗情的注入，我国传统艺术创作十分注重写意，讲究 意境。电视纪录片解说词有了“意”的加入，会很有韵味。
四、饱含哲理，意味深长
纪录片通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对社会深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒价值。
扩展资料：
纪录**的分类，没有固定的统一标准，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类：
1、政论
运用真实形象进行论证的纪录片。它充分发挥**的技术优势和艺术优势，运用可视材料进行论证,显示出形象性与思辨性相辅相成的特点。运用的素材可以是现实的，也可以是历史的，不受时间的限制；
以《中印边界问题真相》为例，其素材来源可以是中方的、印方的、英方的，也可以是其他方面的，因此，也不受事件本身序列的限制。除了材料的真实性、论证的严密性、观点的鲜明性这样一些基本要求外，政论纪录片尤其注重形象性与科学性的统一。
2、时事报道片
指报道新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。但报道的范围不限于一时一事，结构也比较完整。如报道辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报道女排比赛的《拼搏》等。
3、历史
指再现过去时代的历史事件的纪录像片。它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。
可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。影片应具有文献价值。如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。
4、传记
指纪录人物生平或某一时期经历的纪录像片。它与一般时事报导片或历史纪录片的区别在于以特定的人物为中心，不允许用演员扮演，也不可有虚构的情节和人物。
如《诗人杜甫》、《伟大的孙中山》、《革命老人何香凝》、《毛泽东》、《叶剑英》等。仅表现某一人物的某一侧面的人物肖像片、人物速写片等也属于此类。
5、生活
指记录人们现实生活的各种情况及状态的记录像片。这是有别于其它纪录片的，因为内容完全是不需要演员参加演出的，而是反映了活生生的真人与真事。
6、人文地理片
指探索一定地区的自然状况，或介绍社会风习、城乡风貌的纪录片。如《黄山奇观》、《漫游柴达木》、《土林探奇》等。
7、舞台
指纪录舞台演出实况的纪录像片。对舞台演出的歌舞、戏剧、曲艺等进行现场拍摄，可以根据需要对演出节目进行剪裁、删节，但对演出内容不能改编、增添，以区别于根据舞台节目改编的舞台艺术片。
如《民间歌舞》、《友谊舞台》等。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。
8、专题系列
指在统一的总题下分别出片或连续出片的纪录像片。其中各部影片都可以连续放映，也可以各自独立，如《漫游世界》、《紫禁城》、《近代春秋》等。
还可分为：宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片（当然，根据分类标准不同，还有其他分类方法）
百度百科-纪录片
画面配合解说式；
访谈配合解说式；
客观记录式。
画面配合解说式：这种叙事方式曾被我国大部分纪录片所采用，那时，由于受苏联“形象化政论”的影响，这种叙事方式深受创作主体的青睐。这种叙事方式在实际运用时，一般要先确定主题，进而根据确定下来的主题写出文稿，待通过审查之后便可以进行拍摄。后期编制作时，也是首先依据文字稿进行配音，然后以配音为依据来编排画面。所以，在这种叙事方式，核心问题就是如何创作出好的解说词，通过解说词的叙事表达作用，来展现纪录片的内容与发展。但是，正式由于这一方式的过度发展，慢慢出现了无内涵中心的解说加音乐的现象，结果造成了其他声音成分和画面对作品整体效果塑造力度的不足，这让纪录片的画面似乎只是作为一种结构的工具，纪录片整体上特别是形式上来看更像一篇文章。而且，从创作的观念上来看，这种叙事方式的重点一般是更在乎共性而不是个性，重点是突出主题及结论而不是那些丰满的事件和人物，创作者很容易忘记是作为一个艺术工作者去表述自己的一家之言，却把自己当成一个政府工作者，来表达纪录片的主题。这样的作品太过于注重作品的文化意义和社会意义，结果使得纪录片抽象不具体，空洞没有细节，渐渐地离电视的本性越来越远，丧失了纪录片的可观性。
访谈配合解说式：画面配合解说这种形式是由于时代的发展而产生的，随着时代的变迁，特别是由于观众对影视的欣赏水平大幅度提高，这种叙事方式的不足之处慢慢显露了出来，而且越来越明显。正因为如此，纪录片的创作主体不得不去寻找探究一种新的叙事方式，在这种情况下，访谈配合解说的这种叙事方式产生了。因为加入了访谈，解说的比例再慢慢的降低，甚至在一定程度上降低了创作者主观感受对纪录片主题的影响。另一方面，采访的部分，可以更加直观的将过去和将来的时空转换展现给观众，使得整个片子的表现力和张力大幅增加。同时，解说与访谈的配合使用，给片子在无形中带来了节奏感，因而与观众的视听需要更加的符合。同样作为叙事手段，采访有着与解说不同的表达方式。不过，采访在这里指的是狭义的采访，也就是说单纯的指采访者与被采访者的话语上的交流，然后将被采访者的语言思想在片子中表现出来。有些纪录片让采访成为贯穿纪录片始终的主线，这时候，整个纪录片的叙事作用就由采访来承担，当纪录片中要表现的内容大多都成为过去，同时也没有的音像资料可以运用的时候，采访就理所当然的成为了唯一一种可以使用的叙事手段。有些纪录片为了克服画面配合解说这种模式的不利因素，刻意把背景因素和动态过程相融合，用采访的方式来表述事件的进程，二者共同实现了纪录片的叙事功能。
客观记录式：纪实的创作风格开始被人们所大量运用是在90年代，纪录片的客观纪录的方式的创作也慢慢开始出现。这种方式着重要求保持生活的原生态，非常注重取材的客观性。过多的解说词和作者的主观感受决不会在这里被运用。这一叙事方式的最初灵感来源于于故事片的创作，它要求创作主体深入的体验生活，甚至深入被拍摄者的生活中区去体验和感受，从切实感受中去提炼细节、情节甚至故事。这种方式与故事片的不同在于：纪录片讲究的是同步取材，取得是生活的真实事件。想象一下，如果没有充分的了解和体验，也就很难有深入到位的采访，就很难呈现给观众好的作品。而在这里的采访就不再是狭义的采访了，这里的采访指的是采访者了取得好的采访效果而进行的一系列的调查体验等活动。客观记录并不单纯的指的是纯客观主义，还要将创作者的主观情感所表现的内容融入进去，不然纪录片就会成为单纯记录见闻的流水帐。所以，可以说，这种客观记录的叙事方式其实完美的将主观和客观结合起来。在实际创作中，创作者通常会在与被采访者交流相处甚至是实地采访上面花费大量的精力，进而形成一种轻松和协的采访氛围。当被采访者愿意表达其真情实感的时候，拍摄的最佳时期也就到了。无疑，这种方式要求创作者的有折充足的采访经验和熟练的采访技巧。而在正式拍摄时，往往创作者是隐藏的，创作者的形象和声音是不会进入画面的。在后期制作编辑时，结构和叙述一般是通过一个故事来表述，同期声的大量使用，则代替了解说词。从创作观念上讲，客观记录的叙事方式主题的确定一般从细节出发，以小见大，看重的是具有个性化的丰满的事件和人物，将叙事更加情节化，创作者总是会把节目是否好看，是否吸引受众作为创作的重要标准，这样的纪录片当然对受众也就更有吸引力。这种叙事方式“是对纪录片纪录本义的回归，也是目前纪录片创作的一种发展方向”。
中国传统技艺源远流长，匠人文化也应运而生，这些潜心钻研自己钟爱器物的匠人们，用他们的那一份热爱、那一份坚守，守护和传承着中国历史长河中的无数瑰宝。匠人们制作的每一件器物都是他们的心血所在，无论是10年铸剑坚持，还是百年冶铜传承，一器一物之间都辗转着匠人之魂的魅力，也都渗透着中国文化的精髓。这一件件千锤百炼的器物，是当代匠人的孤独探索，也是匠人前辈的心绪寄托。一件器物的诞生不仅是对匠人本身的一场历练，也是对观者的一次洗礼，匠人多一份执着，观者便多一份钦佩。
最近在爱奇艺上发现了一部纪录片，《讲究》第二季。原以为或许只是一部很平常的探讨器物、匠人的片子。但仔细观看过后，发现它每一集都十分细致地描述出了一件器物的由来、制作过程、以及背后匠人们的故事。每一集都有对传统工艺的探讨，对器物背后人文历史的深入挖掘，以及在如今工业化生产的大环境中，对匠人们现状的真实纪录。《讲究》将每项手艺的制作过程透过镜头呈现给大家，也将每个手艺人的心声说给大家听。看完整个节目你会发现，片中的所有的匠人都有一个共同点：“用一生的时间做好一件事”。
《讲究》第二季记录的有年过六旬的老匠人，也有90后二十出头的新匠人，有世代传承的名门之后，也有因为喜爱而孤独打拼的探索者。它记录了中国各个角落的传统工艺，和各个年龄、各个阶层的匠人。正是因为这些匠人的坚守，千年的技艺、中国的传统文化才不会消失。
叶思泰就是其中的一位，他创立了传统武备百科的网站，在其中他写道，“以历史学家的技艺、人类学家的觉悟和考古学家的洞察力向大家展现一个神奇的古代世界”。因为热爱，90后的他决定复原古代铠甲。
“沿中轴线对称分布的12个孔洞，厚度即使只有1毫米，却在皮绳的牵引下相互关联”，铠甲的制作过程中最让我印象深刻的，莫过于这些精确到毫米的细节。片中满是这种细到极致的描述性文字和镜头，让观众在每一帧画面上都能感受到匠人们对器物所注入的认真与狂热。
节目更立体地展现了一套铠甲的制作过程，也让人惊叹原来需要那么多繁复的工序、手艺、检验。“冰冷的背后，是士兵生命的温度”。这件作品背后不仅是艺术，更是一份生命守护。正如片中所说，“在古代，甲胄师是可以托付生命的人”。
铠甲在这个时代属于小众爱好，但如果没有这些更加小众的坚持，铠甲的制作工艺恐怕也就已经消失了。
《讲究》第二季第二集中的选材“铜壶”同样也面临着这样的困境。铜壶在中国历史悠久，可近年来，国内却是“铁壶”越炒越热，尤其是日本匠人制作的铁壶。对于此，朱府铜艺第五代传人朱军岷解释：日本盛产铁壶，是由于它的国家没有铜矿。而无论是从制作技艺还是原材料本身，中国数千年铜文化积淀下的传统工艺，制作的铜壶，都比铁壶更好。
朱军岷在《讲究》中说，铜壶的一个最大魅力在于，它没有一个“形”。这种没有任何限制下打磨出的器物，每一支都算作“限量款”，每一支都是独一无二的。
铜匠一生都在敲敲打打，经不断地敲打、退火、焊接……一支铜壶才呈现在你的面前。你或许还不知道，其实一支壶，要经过5万锤才能成型。而在这不断的敲打间，匠人自身的追求也是器物的极致。
无独有偶，每一个匠人其实都是一个人间痴子。第三集中就介绍了一个痴迷于瓷器的男人——温智涛，生于武夷山，从小受茶道熏陶，幼时便立志要做中国最好的瓷器，复兴这项传统技艺。近年更是爱瓷成痴，投入百万身家研究青花瓷。为做瓷器他甘愿放弃了蒸蒸日上的摄影事业，甚至因烧瓷险些毁了容貌，却始终不改初衷。长期的摄影训练让他对于构图与审美有独特的见解，出自于他手的新中式青花瓷也备受青年人的喜爱与追捧。
新式青花旧时古艺。懂瓷的人都知道“浣溪古窑”源自古时词牌名，源于对“作品”严苛的定义：所谓佳品，工艺上的精致与细腻只是底线，其所承载的“道”与“境”才是创作者所追求的真谛，也是器物的“魂”之所在。所以温智涛经过多方的考察研究后，决定恢复消亡多年的龙窑烧制。
“过手七十二,方可成器”，每个环节都疏忽不得，吹釉技法、柴窑烧制……这些过程中的任何一项工艺无不透露着匠人们对于这一件瓷器的严谨。
还有很多像叶思泰、朱军岷、温智涛一样的匠人。例如《讲究》第四集中的李忠强、屈志强、刘铁军。三位已过“不惑”之年的至交，勤学苦练，患难与共，终于成为“蒙镶”工艺的集大成者。作品众多的三位大师获奖无数，但心中一直有一份遗憾，那就是，过去承载着“马背上的民族”历史记忆的蒙镶马鞍，已经失去了它原有的实用价值，他们希望各尽所长，把自己最精湛的技艺浓缩在一具小巧的工艺马鞍之上。
还有《讲究》第五集中的俞万奇。近千年来，俞氏雕版印刷一直代代相传。
历史上的雕版印刷是在一定厚度平滑的木板上，粘贴上抄写工整的书稿，薄而近乎透明的稿纸正面和木板相贴，字成了反体，笔划清晰可辨。雕刻工人用刻刀把版面没有字迹的部分削去，就成了字体凸出的阳文。印刷的时候，在凸起的字体上涂上墨汁，把纸覆在它的上面，轻轻拂拭纸背，字迹就留在纸上。2015年，俞万奇被莆田市授予市级“非物质文化遗产”传承人的称号。这是他这么多年手握刻刀，一刀一刀雕刻出的成果。
正是因为这些匠人的质朴和厚重精神，让我们探究到了器物背后的百年传承，并且这种“传承”能很好地和今天的实用性结合。越是古老的、传统的东西，由于长久的历史积淀，就会更具质感、更有灵魂。
就算全世界的工业化进程都在迅猛发展，这世界上依然有那么一小撮人，在真真正正地潜心做一件自己喜欢的事，并将其做到极致。这就是《讲究》中讲到的那群人，虽然他们是来自不同地域，不同年龄的匠人，但他们对传统文化的执着是一样的。就因为那份热爱，才会拥有那份坚守的精神。也正是因为有着这群人，这些传统的工艺才得以传承下去。
说回到节目本身，这档由爱奇艺和蓝象传媒出品，金道集团联合出品的纪录片《讲究》第二季，自10月30日开播以来，就成为国内众多网络节目中的一股清流，一直保持着较高的关注度。《讲究》第二季选择了一个比较有难度的切入口，即将寻常浮躁的都市人平时难以注意到的器物拍出来，不仅拍器物，更要拍出器物背后的人的精神，在繁忙都市生活之外，让人进入一个传统文化纵深的世界，讲述一种“当代匠人”的孤独探索，世代传承的守护，和千年的技艺。
而所谓“匠心”又很难不带着孤独求索的寂寥之感。
因此，值得一书的是，第二季“地为金”的主题相较于第一季，做出了整体的沉淀和提升，节目组以匠人之心来拍摄匠人的生活和匠人的精神。慢，但不沉闷，正好给观众营造了一个充分展示匠人心境的时间，也给节目留出了充分的对传统工艺的探讨和对传统文化追溯的时间，一锤一打之间流露出的器物之美，同样也是祖先智慧的闪光处，而《讲究》第二季就是在追求如何还原这种于闪光处散发出的求索精神。
匠人多一分执着，观者就多一分钦佩。从《讲究》中我们能再一次感受到，历史上，我国无论在饮食、服装还是艺术、建筑等方面，匠人的智慧与技艺都曾让世界惊叹，这些于现代就更不该遗失，因此“当代的匠人”才更为珍贵。而传统技艺也正是因为这些或热血或坚守的匠人之手才得以延续、发展。
传统文化于此，才是真正继承了。
来源：三联生活周刊
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纪录片采访方法四方面：
1、纪录片编导要做到融入场景氛围，以平民性的视角，做到和被采访对象真诚平等的交流，切忌高高在上，指令性地指挥被采访对象讲这讲那、坐这坐那。
2、要对采访的问题做到事先心中有底，临阵不抱佛脚，临场不乱阵脚，更不能在采访时出现被采访对象讲述不下去的情况，或自己先忘了话题，造成采访冷场。
3、遇到对表述起来比较复杂的话题，要抓住重点进行提问，要对话题进行精炼梳理，做到简明扼要，尽量用通俗易懂的语言与被采访对象交流。有时就是采访不下去，也要切忌绝对不能让被采访对象看着编导事先拟定好的稿子，像背书一样的回答问题，造成采访生硬死板，作品粗制滥造。
4、在提问方式方面，要多采取引导式的提问手段，注重循序渐进，小火温煮，提问的问题要看被采访对象的回答能力，不能太笼统，不能太长，也不能不考虑被采访对象的应答能力，不考虑被采访对象的身份、特点、代表性以及个人形象和语言表达能力等。
切忌提一些超出其回答极限的高难度问题，造成是是而非，答非所问。更不能让被采访对象像做选择题一样，问一些“是还是不是、好还是不好”之类的问题，让电视受众观后发笑，也显得编导没水平。
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人物类电视纪录片采访技能：
一、沟通从情感入手
人物类电视纪录片，作为一种客观反映真人真事和事物、事件发展变化过程的电视纪实类体裁形式，强调客观，强调自然，强调过程，强调原生状态。但是，具体到采访的过程，不仅需要纪录片编导要有技高一筹的谋篇策划，还要求编导面对采访现场，沉着冷静地和被采访对象进行充分的交流沟通。
高水平的纪录片编导，大都会以磨刀不误砍柴工的采访理念，非常重视和被采访对象的交流和沟通环节。往往在进入采访现场还没进行拍摄采访之前，就眼观八方，认真熟悉人物所在的采访环境，选取采访场景，而后胸有成竹地和被采访对象进行反复细致地磨合交流，让采访双方在采访话题的认同点上贴近，对采访话题感兴趣。
这样可以使双方在感情上拉近，让被采访对象乐意回答问题，乐意讲述。从而与采访对象拉近了距离，产生了共鸣，不仅提高了被采访对象回答问题的兴趣，而且与他们在沟通上达到了通感效应。由此，采访势必会顺利进行。
二、采访要隐藏目的
人物类电视纪录片的采访强调客观真实，强调纪录的过程之美。尤其对采访的话题，更加讲究真情实感，以情动人。更加注重话意唯美，话题干净利索，让电视受众在真情话意中体会到编导在作品中所张扬的创作意图。由此，在采访过程中，势必要编导掌握纪录片采访提问的规律，把握话题采访的分寸，做到在现场采访中胸怀全局，熟练驾驭。
人物类电视纪录片的采访提问要求编导要在客观的创作过程中，在话题提问上绝对不能一到现场就对采访对方亮明编导自己的采访目的和意图，而是要在采访时，刻意隐藏自己的观点，让电视受众在话题的进程中，慢慢体会到编导设置话题的意图，从而以润物无声的感觉，在潜移默化中烘托出话题的采访意图和提问的初衷。
三、掌握提问技能
人物类电视纪录片创作过程中的每一次采访，也是编导挑战自己提问技巧、进行自我完善提升的过程。编导对采访提问的驾驭能力高低，决定着人物类电视纪录片的后期制作的良莠和整部片子的成败与否。掌握电视纪录片的采访提问技能，是电视纪录片编导创作作品的基本素养要求。
人民网--人物类电视纪录片采访技能把握
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